«Всегда можно сделать лучше…»

10 декабря в 10:54
 просмотров

…Созвучность красок в гамме света.
В палитре скрыто чаянье души.
И вот вам сказку шепчут камыши…
И комната мазком луча согрета.

Что это такое – настоящее искусство? Я считаю, это то, что просто невозможно понять, как же это сделано, это то, что вызывает восторг, восхищение и внезапно вспыхивающее желание самим сделать такое. Внятный сюжет, ощущение волшебства – в таких произведениях видна рука мастера, такие картины вызывают у зрителя положительные эмоции и возвышенное состояние души. Нет, это не громкие слова, это то, что ждет от общения с произведениями искусства зритель, решившийся отойти от повседневной суеты и окунуться в прекрасный мир красок.
Как много в России талантливых людей, к счастью, много их и конкретно в нашей республике. И насколько многонационален регион, настолько многолика и многообразна его культура, настолько же многогранно искусство.

…Созвучность красок в гамме света.
В палитре скрыто чаянье души.
И вот вам сказку шепчут камыши…
И комната мазком луча согрета.

Что это такое – настоящее искусство? Я считаю, это то, что просто невозможно понять, как же это сделано, это то, что вызывает восторг, восхищение и внезапно вспыхивающее желание самим сделать такое. Внятный сюжет, ощущение волшебства – в таких произведениях видна рука мастера, такие картины вызывают у зрителя положительные эмоции и возвышенное состояние души. Нет, это не громкие слова, это то, что ждет от общения с произведениями искусства зритель, решившийся отойти от повседневной суеты и окунуться в прекрасный мир красок.
Как много в России талантливых людей, к счастью, много их и конкретно в нашей республике. И насколько многонационален регион, настолько многолика и многообразна его культура, настолько же многогранно искусство.
Ирина ЗВАГОЛЬСКАЯ (на снимке) в свое время окончила отделение декоративно-прикладного искусства Карачаево-Черкесского колледжа культуры и искусств, Ставропольский государственный университет и уже более 10 лет работает преподавателем в детской художественной школе г. Черкесска. Она прекрасно знает свое дело. Это настоящая художница, круг интересов которой очень широк – от графических портретов до батиков и керамики. К тому же Ирина Владимировна – прекрасный наставник, который передает свой дар и наработанные годами навыки подрастающему поколению.
Мазок к мазку, и вот рождается картина. Ирина Владимировна, наблюдая за пока еще неумелыми мазками своих учеников, старается объяснить и показать правильность линий, не навязывая свое художественное видение данной работы, а лишь подсказывая, «как было бы неплохо, если бы в этом месте тон сделать светлее…». И ребята тут же понимают, что действительно так лучше.
– Я думаю, что любой представитель искусства должен быть не удовлетворён, хоть в малой мере, результатами своего труда, поскольку всегда можно сделать что-то лучше, больше проникнуть в глубь и сущность того материала, с которым работал, и яснее выразить свои чувства и мысли, – говорит Ирина Владимировна. – Даже если художник как высший судья своего творения сочтёт свою работу полностью законченной, он не должен почивать на лаврах. Его судьба – идти дальше, а сделанное рассматривать как некие ступени своего развития по пути к совершенству, у которого нет ни начала, ни конца.
Наблюдая за тем, как преподаватель работает с ребятами и с каким энтузиазмом подходит к своему любимому делу, понимаю: всё, что мы называем талантом художника, сводится к трём вещам: невозможность жить без самовыражения, бесстрашная искренность и неутолённая страсть. Именно страсть к созданию прекрасного дает нынче талантливым людям силы и желание творить. В том числе помогать начинающим – молодежи правильно воплощать свои мысли и чувства на холсте.
Уж сколько красивых романов, стихотворений посвящено мастерам художественного ремесла, таким, как Ирина Звагольская. Думаю, увидев работы этой художницы и преподавателя в одном лице, вдохновился бы не один поэт и написал бы какой-нибудь экспромт, как это сделала когда-то Ольга Спицына (псевдоним – Венедикт Немов). Известная литературовед, поэтесса, увидев на выставке интересную картину, потрясшую до глубины души, откликнулась на нее такими строками:
     Нарисуй мне, художник, в подмогу
     По пшеничному полю дорогу,
     А по краю реки кувшинки –
     Чтоб как маленькие балеринки.
     Нарисуй мне на небе Бога
     Из сплетения облаков,
     Чтобы шла по полю дорога
     Прямо в этот райский чертог.

Эти слова точно определяют художника. Ведь верно говорят: «Художник – человек с фантастическими возможностями доведения обыденности до совершенства». Разве можно с этим не согласиться?…

Светлана КИЛБА
Поделиться
в соцсетях