Творчеством радовать людей
Зарема Джабраиловна Базиева - пейзажист, портретист, автор натюрмортов
Есть такие художники, даже первое поверхностное знакомство с творчеством которых оставляет неизгладимое впечатление. Именно к таким несомненным талантам относится Зарема Джабраиловна Базиева, молодая художница, чьё творчество уже любимо всеми, кто с ним столкнулся, и покорит ещё немало сердец.
– Как вы стали художником? Когда окончательно решили, что пойдёте этим путем?
– Как говорят мои родители, рисую я с самого раннего детства, когда ещё не научилась говорить. В 9 лет меня взяли в нулевой класс детской художественной школы № 1 города Томска, где я проучилась до 15 лет. В 17 лет возник вопрос, куда я буду поступать. Из двух профессий: врач или художник – я выбрала профессию художника, и родители мой выбор поддержали.
– Занимались ли вы чем-нибудь ещё, кроме живописи? Как это занятие повлияло на ваше творчество?
– Я практически не имела других увлечений, кроме рисования. В детстве ходила в музыкальную школу, играла на пианино, также какое-то время занималась большим теннисом, но ничего меня не увлекало так, как изобразительное искусство. К слову, самой живописью основательно я начала заниматься лишь в университете, до этого меня больше увлекали графическая композиция и цифровая живопись.
– Какие учителя, события, страны, встречи оставили след в вашей творческой биографии?
– Моим любимым и дорогим сердцу учителем была Галина Ивановна Молева, к которой я попала в 13 лет. Её требовательность, строгость, любовь к природе и всему живому, видение прекрасного во всём, даже в цвете асфальта, научили меня замечать то, что не замечают другие. А дальше, в двух вузах и на различных курсах, было ещё много учителей. У каждого я пыталась чему-то научиться. Всегда считала и считаю, что необходимо учиться каждый день, не только у наставников, но и у своих учеников, у людей, которые тебя окружают.
Я побывала во многих странах Европы, была в Венеции, в Испании, Монако, Франции, Германии, Польше… И всё же самое вдохновляющее место – это Россия. У меня две малые родины: Томск и Ингушетия, два разных региона с различными природой и климатом, с различным менталитетом, которые оставили во мне глубокий след, что отражается в моих работах.
– Какие сюжеты изображаете вы на своих картинах? Какой предпочитаете стиль или жанр? Что вам лучше удаётся?
– Чаще пишу на заказ, в таком раскладе сюжет выбирает заказчик, но и свои творческие замыслы люблю реализовывать. Из того, что я больше всего люблю делать для себя – это портреты и натюрморты. В портретах – это передача красоты человека, независимо от пола или возраста. В натюрмортах люблю изображать цветы и сервировку стола, национальную кухню. Предпочитаю работать в реалистичной манере. Что мне лучше удаётся, оценивает уже зритель.
– Какую роль в вашей жизни играет красота? Что необходимо человеку, чтобы научиться видеть прекрасное?
– Вопрос красоты в искусстве – один из самых часто задаваемых и спорных. Что является красотой? В зависимости от географического положения, уровня развития, культуры, менталитета, многих других факторов формируется и понятие о красоте. Я в любой натуре найду прекрасное, очень люблю женские образы, часто рассматриваю картины мастеров с изображением прекрасных лиц. Конечно, красота она не только внешняя, она исходит от человека изнутри и оставляет отпечаток на внешности. И художники-портретисты одни из немногих, пожалуй, кто видит человека иначе, не просто внешность. Были смешные случаи, когда я могла сказать человеку, что у него красивый череп или необычные пальцы и т. д. То, что другие могут не замечать, я могу подметить и изобразить.
– Какое человеческое качество важнее всего при создании произведения искусства?
– Начнём с того, что не все творения художника – есть произведение искусства. Лишь упорный труд, постоянное рвение к знаниям, обмен компетенциями с другими художниками и, конечно, время, затраченное на работу, могут повлиять на создание действительно произведения искусства. В общем же понимании любое дело требует умения, концентрации, терпения и прочих качеств, которые человек в себе взращивает со временем.
– Чего вы ждёте от своего творчества? Какова ваша конечная цель?
– Хотелось бы, чтобы моё творчество радовало и вдохновляло людей. Конечная цель – превзойти себя, знать, что я сделала всё возможное, применила все свои ресурсы, чтобы мои дети могли гордиться мною и в будущем распоряжаться моими работами как чем-то ценным.
– Является ли искусство инструментом познания мира? Каким выглядит мир с вершины вашей творческой деятельности?
– Искусство является познанием мира для всех людей, вспомните себя в детстве, все дети любят рисовать. И я не исключение. Просто в зрелом возрасте это познание меняется. Всё окружающее нас заслуживает анализа и познания.
– Что бы вы хотели сказать человеку, собирающемуся стать художником?
– Не останавливайся ни на день! Пусть не проходит ни дня без рисования.
– Какие у вас планы на будущее? Планируете ли провести персональную выставку?
– Все мои планы в творчестве сейчас связаны лишь с персональной выставкой. Уже лет 10 я формирую сюжет выставки, хочу, чтобы все картины воспринимались целостно, впереди предстоит огромная работа. Надеюсь, в скором будущем смогу представить свою первую персональную выставку в Государственном музее изобразительных искусств Республики Ингушетия.
Алихан ИЗМАЙЛОВ
Газета «Ингушетия».
Досье
Базиева Зарема Джабраиловна родилась 14 июня 1990 года. Окончила Институт искусств и культуры Томского государственного архитектурно-строительного университета. С 2019 года работает в Центре культурного развития города Магас руководителем изобразительного кружка. Преподаёт академический рисунок и ведёт онлайн-обучение. В настоящее время профессионально занимается художественным творчеством. Участница региональных, всероссийских и международных художественных выставок.
{{commentsCount}}
Комментариев нет