Елизавета Гагиева в искусстве не новичок

Знакомьтесь – Елизавета Гагиева, молодой профессиональный художник. Училась в Республиканском лицее искусств на отделении рисования у преподавателя Натальи Осокиной. Там она и почувствовала тягу к изобразительному искусству. Затем поступила во Владикавказское художественное училище имени Азанбека Джанаева на отделение живописи.

Лиза признается, что именно после окончания училища решила, что изобразительное искусство является большой частью ее жизни: «Я не представляю себе жизнь без творчества. Любим собираться с друзьями, мы вместе рисуем с натуры, например портреты. Продолжаем учиться и дальше. У нас уже было несколько небольших совместных выставок».

– А как можно назвать ваши встречи: это кружок или движение?

– Мы – группа друзей. Любим вместе рисовать. Очень бывает интересно наблюдать за работами друг друга, учимся друг у друга. Живописи, рисунку можно учиться бесконечно, это постоянный увлекательный поиск. И он в радость. Да, конечно, это труд, и сил уходит много, но все равно мы получаем огромное внутреннее удовлетворение. Мне кажется, что поиску своего в творчестве никогда не будет предела. Это знакомо каждому художнику. Мне нравится изображать свои мысли, свои какие-то образы, которые я представляю.

– Скажи, а ты работаешь для себя или для того, чтобы показать это людям? Для тебя что важно? Раскрыть внутреннее содержание или показать людям что-то, чего они не видят?

– Стараюсь изображать то, что хочется, что меня волнует. Свои мысли, своё настроение. Мне кажется, впечатлить людей достаточно трудно. Просто потому, что очень много всего в мире уже показали. Я не стараюсь кого-то удивить своим творчеством. Конечно, хочу поделиться своими мыслями с людьми, а как они отреагируют – зависит от них. Мне кажется, у каждого человека творчество может отозваться в сердце. Такова особенность искусства: оно должно быть понятно если не всем, то многим.

– А в какой технике ты работаешь?

– Я пробую себя в разных техниках, но больше мне нравится масляная живопись, графика, также увлекаюсь диджитал арт (digitalart), то есть работаю на графическом планшете. Нравится пробовать себя в разных направлениях.

– Были ли у вас выставки?

– У меня была персональная выставка еще в лицее, и когда стала постарше, была небольшая выставка в галерее «Белый угол». Это экспериментальные выставки в пространстве ШКиТ. Также с друзьями-художниками проводили совместные выставки живописи и графики. Их уже три. Однодневные. Мы решили начать именно с такого формата. Они проходили в Художественной мастерской студии «Vetka». Я представила работы в технике и масляной живописи, и графики. Хотим и дальше организовывать свои выставки, они очень мотивируют. Достаточно много людей пришло посмотреть экспозицию, и мы видели, что наши картины заинтересовали посетителей. Все же каждому художнику важно показать свою работу, итог своего труда.

– А организовать выставку трудно?

– Это большой труд. От подготовки самих работ до организации пространства. Все работы надо как-то компоновать в зале. В этом нужна помощь профессионалов, людей, которые знают, как это делается, которые должны видеть пространство.

– Скажи, а для чего людям искусство?

– Я думаю, для художников живопись – это способ рефлексировать, показать на холсте, на бумаге свой внутренний мир, поделиться своим видением. Это внутренняя потребность – творить. Для чего зрителям искусство? Я говорила, есть много людей, которые ходят на выставки, которые интересуются живописью, которым нравится узнавать художников. Видимо, у людей есть потребность не только выражать свои, но и воспринимать мысли и чувства других.

И еще, у них есть тяга к прекрасному, в том числе и к визуальному, тяга к осмыслению своих переживаний. Видимо, и покупают картины, чтобы созерцать прекрасное. Искусство их вдохновляет, даёт возможность почувствовать красоту этого мира, в частности через творчество художников.

Марина АХМЕТОВА,
Газета «Северная Осетия».