Андзор Емкуж (в центре) с артистами Черкесского государственного драмтеатра им. М. Акова

Мы встретились с заслуженным деятелем искусств Адыгеи, директором Черкесского государственного драматического театра имени М. Акова Андзором Емкужем, чтобы поговорить о том, чем живет сегодня театр, что интересует режиссеров и зрителей.

– Андзор Сарабиевич, ваше имя широко известно на Северном Кавказе. Вас знают как талантливого актера, продюсера, режиссера. Ваш полнометражный фильм «Невиновен» получил признание не только зрителей, но и профессионалов. Такое же признание получили и ваши спектакли: «Сердце матери», «Ретро», «Алые паруса», «Как Гощамыд выбирала невестку». А что для вас важнее, что ближе сердцу – кинематограф или театр?

– Конечно, театр. Потому что там все по-настоящему, все вживую, без черновиков. Театр – это живой организм, где происходит обмен энергией, реакцией на происходящее на сцене. У зрителя есть возможность наблюдать за актерами в реальном времени – здесь нельзя ничего перезаписать, а потому от актёров требуются высочайшее мастерство и мгновенная реакции на любую ситуацию. Каждая театральная постановка уникальна в своем роде: одни и те же сцены могут быть сыграны по-разному – с другой интонацией, подачей, эмоциональной окраской. В кино – другая ситуация: сколько ни включай один и тот же фильм, в нем не удастся найти что-то новое. Ты уже знаешь, что будет дальше. Задача театра – актуальные темы раскрыть, чтобы зритель не просто похохотал и ушёл, а чтобы увидел себя на сцене и задумался. Поэтому театр, конечно же, на первом месте.

– А что вам ближе – классический театр или все-таки современные постановки?

– Я – ученик русской классической театральной школы. Самой лучшей школы в мире. Это я понял, когда учился в Северо-Кавказском государственном институте искусств на отделении «Режиссура и драма». И окончательно в этом убедился, когда попал в Москву к Марку Захарову на Высшие режиссёрские курсы. Два года работы в «Ленкоме», встреча с такими мастерами, как Владимир Хотиненко и Карен Шахназаров, многому меня научили – любить себя в искусстве, а не искусство в себе. Сегодня, к сожалению, многие «модные» режиссеры именно так и поступают. Да, время не стоит на месте, мир меняется, а вместе с ним меняются и подходы в театральном деле. И все-таки я за классический театр. Отношение художника – любого, не важно, работающего с классическим контекстом или занимающегося экспериментальным искусством, – все равно должно базироваться на уважении к тому, что сделано до нас. Нужно найти ту «золотую середину», чтобы суметь разговаривать со зрителем на его языке, чтобы было понятно, а самое главное – интересно.

– Мы живем на Кавказе, и в приоритете у театров, которые работают в нашем регионе, все-таки русские и мировые классики, драматурги нашего региона. Что позволяют себе режиссеры-постановщики в столичных театрах, довольно часто не позволят режиссеры и артисты Кавказа. Вы – представители творческой современной театральной школы. Насколько сегодня нуждается зритель в представлениях категории 18+?

– В творческом человеке всегда должна присутствовать и звучать внутренняя диктатура. Я не снимал, и не буду ставить то, что идёт вразрез с моим воспитанием, отношением к жизни, за что мне через годы будет стыдно перед зрителями, перед своими дочерьми. Я хочу, чтобы они приходили на спектакль вместе со своими друзьями и гордились своим папой, а не стыдились его. Гордились тем, что он сохраняет культурные и духовные ценности, которые всегда исповедовали на Кавказе. Поэтому разврат и пошлость, даже упакованные в обложку толерантности, для меня априори исключены. Вот мы сейчас говорим, что нам чужды идеология Запада и их понимание толерантности, но что при этом происходит? Идут спектакли и фильмы, наполненные непристойными кадрами и нецензурной лексикой. Мы забыли, что порок – это вирус, который быстро распространяется. Жертвами его становятся и наши дети. Мы этого хотим?

– Вы являетесь руководителем Черкесского государственного драматического театра. Какая молодежь сегодня приходит в актерскую профессию? Что это за ребята? Это ведь даже не поколение next, это очень свободные, открытые ребята, для которых, возможно, понятия блогер и актер идентичны.

– Да, вы знаете, так оно и есть во многих случаях. Я преподаю в колледже культуры и искусств имени Аслана Даурова и знаю, о чем говорю. Многие студенты приходят с такими мыслями – проучусь годика два и уйду в свободное плавание. Но когда они начинают заниматься, постигать актерское мастерство, выходят на сцену, эти мысли у них улетучиваются – желание создавать и творить выходят на первое место. Поэтому многие из них приходят в театр.

– И как складываются отношения в труппе? Находят ли взаимопонимание молодые актеры с профессионалами?

– Да, находят. У нас очень дружный коллектив, где все друг другу помогают. Тезада Тутова, Фатима Кишмахова, Руслан Дышеков всегда подскажут, направят молодежь. А молодые актеры с уважением относятся к тем, на которых и держится наш театр. Мы дружно живем.

– Выходит, вы довольны своими молодыми актерами? У вас с ними нет никаких проблем?

– Да, доволен! Шамиль Шебзухов, Кемран Хакунов, Наира Мамхягова, Тимур Кундохов – я за ними наблюдаю и вижу, что это очень талантливые, способные и неунывающие ребята. Может быть, не всё получается, но для меня главное, что они не боятся пробовать, понимают тонкости профессии. Глядя на своих старших товарищей, стараются перенять все лучшее, чему их могут научить мастера сценического искусства.

А проблемы есть, конечно, только не с ними (смеется). С каждым годом все труднее и труднее найти актеров для национальных театров, не только для Черкесского. Молодые люди все меньше и меньше не только говорят на родном языке, они на нем не умеют думать! А это серьезная проблема – если актер не умеет думать на своем языке, ему и воплотить образ на сцене будет чрезвычайно сложно. Пока справляемся.

– Кстати, о времени. Над чем сейчас работает Черкесский драматический театр? Какие спектакли его зрители увидят в ближайшей перспективе?

– Недавно у нас с большим успехом прошел спектакль «Герои в шинелях» по пьесе Зураба Бемурзова. Его тепло принимали все зрители, где бы мы его ни показывали. Эта история основана на реальных событиях, когда будущие Герои Советского Союза Умар Хабеков и Мурат Карданов четыре года воевали на фронтах Великой Отечественной войны неподалеку друг от друга, а встретились только в Австрии на исходе войны.

Сейчас работаем над постановкой для детей «Глаз великана», основанного на нартском эпосе. Нужно же с малого возраста приучать к театру!

– Ну, что ж, удачи вам в ваших начинаниях. И с праздником вас и всех любителей, ценителей театрального искусства, всех, кто имеет самое непосредственное отношение к искусству Мельпомены!