Программа называлась «Семь муз великих композиторов: Письма о любви». Зрители смогли не только насладиться бессмертной музыкой Чайковского, Рахманинова, Шумана и других гениев, но и услышать строки писем, посвященные женщинам, оставившим след в их судьбе.

«Здравствуй, Муза!»

Интересно, что идея концерта такого формата родилась отчасти случайно. Лауреат Президентского гранта в области культуры Анна Паклина, одна из немногих пианисток, успешно выступающих в сложном формате лекции-концерта, откровенно поделилась, что все эти письма читала, когда готовилась к выступлениям сама:

– Почти у всех композиторов осталось ярчайшее эпистолярное наследие. У них у всех разный язык, разный характер. Какие-то письма можно читать как литературу, и это безумно интересно. И вот, видя чьи-то удивительные строки, очень захотелось, чтобы зрители, пришедшие на концерт, тоже эти строки обязательно услышали.

Да, источники вдохновения у каждого творца свои, и появлению тех или иных известных музыкальных произведений способствовали совершенно разные события. Но очень многие шедевры родились лишь благодаря высоким чувствам – любви, преклонению и беззаветной преданности своему идеалу.

Без муз мы не услышали бы «Тристана и Изольду» Вагнера, «Фантастическую симфонию» Берлиоза, «Грезы любви» Листа и многие сонаты Бетховена. Они превращали абстрактные ноты в живую исповедь, делая музыку бессмертной. Кроме того, музы помогали композиторам преодолевать творческие кризисы и простой, бороться с невзгодами и нищетой, верить в себя и следовать мечте.

Так кому же великие композиторы посвящали свои пронизанные любовью и страстью звуки и строки? Как глубокие и искренние отношения становились импульсом для непревзойденного творческого вдохновения? На эти вопросы организаторы концерта постарались дать простые и понятные ответы, органично сочетая слова и ноты, чувства и созидание. При этом музыка не только подчеркивает основную идею, но и создает ритм, усиливает эмоциональное воздействие. И вот уже письма, которые так проникновенно читает лауреат международных конкурсов Александр Ананьев, из нежных посланий становятся буквально гимном трепетной любви благодаря виртуозному исполнению пианистки Анны Паклиной (фортепиано) и Анны Савкиной (скрипка).

Любви невидимые крылья

«Вы заметили, что мы совсем перестали писать письма?» – этой фразой Ананьев начинает концерт в письмах, очень тонко и лирично раскрывающий личные истории любви и творческого вдохновения семи гениальных композиторов: Чайковского, Бетховена, Дебюсси, Шумана, Брамса, Рахманинова и Шопена.

– Помните, мы никогда не выбрасывали письма? Мы их аккуратно складывали и бережно хранили. Написание писем (не за клавиатурой, а с ручкой и бумагой) – было предельно откровенным разговором в душе с самим собой, без лжи и лукавства. Перестав писать письма, мы немного потеряли друг друга и частично потеряли себя. Поэтому нам захотелось хоть на полтора часа вернуть вас в ту жизнь, где были привычны запах бумаги, скрип пера, конверты и марки. Попробовать бережно прикоснуться к жизни величайших гениев, чтобы за строками писем услышать их голос, почувствовать их радость и боль, – так поясняет творческий замысел зрителям Александр. Письмо за письмом все глубже погружали затаивших дыхание зрителей в глубины прошлого, осторожно приоткрывая завесу над тайными и явными чувствами и страстями…

Вот немецкая пианистка, композитор и педагог Клара Вик, чья игра вдохновляла фортепианные циклы Роберта Шумана, ее мужа. В моменты депрессии именно любовь к ней возвращала композитора к сочинению, давала силы для преодоления творческого кризиса. Удивительно, но в эту же женщину был страстно влюблен Иоганнес Брамс, хотя Клара всегда хранила верность супругу.

А вот Надежда Фон Мекк – поклонница таланта Петра Чайковского, которая оказывала ему значительную финансовую поддержку, позволившую сосредоточиться на творчестве, но при условии никогда не встречаться лично. Их многолетняя переписка – это уникальный платонический роман, пронизанный безграничной благодарностью и творческим родством.

Поэтическая дружба композитора Сергея Рахманинова и писательницы Мариэтты Шагинян длилась 5 лет. Начавшись с анонимных писем «милой Re» (так Рахманинов называл молодую женщину), она переросла в доверительное общение, интеллектуальный обмен и помощь в подборе текстов для романсов.

История любви Фредерика Шопена и Жорж Санд (Авроры Дюпен) – это знаменитый многострадальный роман двух гениев, сочетавший страсть, творческий подъем и мучительный разрыв, длился 9 лет. Слишком уж разными были хрупкий польский композитор и эпатажная французская писательница. Но история их непростых отношений пережила уже почти две сотни лет…

Было интересно

Хотя в зале было много молодежи, никакого «стороннего шума» не было и в помине. Педагог колледжа культуры и искусств им. А. А. Даурова Елена Нетепина пришла в филармонию вместе со студентами. Молодежь не только с интересом смотрела и слушала, но и громко рукоплескала в финале.

А вот пенсионер Григорий Ружник пришел сюда один, но тоже чрезвычайно доволен культпоходом – он заядлый театрал и старается не пропускать таких событий. Вообще, на лицах зрителей, выходящих из зала после концерта, читались только самые позитивные эмоции.

– Эта творческая группа приехала сюда из Москвы в связи с юбилеем епархии и выступила в Пятигорске с другим проектом «Двенадцать придуманных историй». Тоже было потрясающе! Там же возникла идея концерта в нашей филармонии. Владыка дал свое согласие, таким образом, они побывали и в Пятигорске, и в Черкесске. За это мы им очень благодарны, – говорит отец Сергий Кузнецов.

И. о. директора Государственной филармонии КЧР Рамазан Бороков тоже доволен необычным и ярким выступлением столичных артистов:

– Не все смогли поехать в Пятигорск и там их увидеть. И спектакль там другой был, для другой публики. Но здесь, мне кажется, тоже очень интересно. И замечательно, что наши студенты это посмотрели и услышали чудесную музыку, которую создали поистине великие композиторы.

Неожиданно и сами артисты оказались не менее рады своему спонтанному приезду в Карачаево-Черкесию:

– С первого взгляда видно, как у вас тут чисто и красиво: чистый воздух, чистая вода, чисто на улицах, и ощущение, что и у людей души чище! Вы-то уже привыкли, наверное, даже не замечаете. И поэтому для нас важно, что мы смогли попасть сюда, вот в эту чистоту со своим пониманием чистоты чувств, музыки, эмоций, – признается Анна Паклина.

Кстати,

свой проект организаторы позиционируют как мистерию, где в темноте из сочетания слов и музыки рождается нечто живое и настоящее. И в самом деле, в какие-то мгновения казалось, что в зале шуршат наряды из шелка, бархата и кружев, поскрипывают веера и поблескивают изящные лорнеты…