Когда литература встречается с кино, рождается не просто адаптация – возникает новый художественный мир. Именно такой путь проходит роман Олега Этлухова «Абхазское вино», превращаясь в полнометражный фильм.

О том, как рождается эта картина, рассказали режиссёр Инар Нармания и продюсер Сабухи Мамедов.

От романа к сценарию

Экранизация – это всегда диалог между двумя видами искусства. Литературный текст богат описаниями, внутренними монологами, тонкими психологическими нюансами, которые невозможно напрямую перенести на экран. По словам создателей, главная задача состояла в том, чтобы сохранить дух романа, но при этом выстроить драматургию по законам кино.

«Любая литература требует адаптации и перевода на современный киноязык, – поясняет Сабухи Мамедов. – Мы не убирали что-то из романа, а скорее дополняли, искали художественные решения, которые важны именно с точки зрения экрана».

Инар Нармания добавляет, что в кино нельзя полчаса показывать дорогу – нужно находить визуальные эквиваленты литературным описаниям. При этом основа осталась неизменной: мужчина, женщина, поездка, дорога. Из этого вырастает жанр роуд-муви, где само путешествие становится главным героем истории.

Особую роль в работе над сценарием сыграл сам автор романа. Олег Адыль-Гиреевич проявил редкое доверие к кинематографистам, не пытаясь диктовать свои условия. «Он с огромным доверием изначально ко всему подошёл и фактически никак не влиял на наш творческий процесс, – отмечает Нармания. – Понятно, что это будет не литература, это будет кино – со своими законами, своей драматургией».

Над адаптацией работали Инар Нармания, Сабухи Мамедов и абхазский сценарист и режиссёр Наур Гармелиа. Совместными усилиями они стремились сохранить основную фабулу, но сделать её максимально зрительской, понятной широкой аудитории.

География съёмок

Действие фильма разворачивается на фоне живописных кавказских пейзажей. Картина строится как путь из Карачаево-Черкесии в Абхазию, и создатели стремились максимально точно передать атмосферу обоих регионов.

Съёмки проходили в Очамчирском районе Абхазии – там, где меньше движения на дорогах и проще контролировать кадр. Также работали в Сухуме, снимали в гостиницах и на городских локациях. Гагру пришлось исключить из планов: в пик сезона перекрыть движение там практически невозможно, а современные машины не вписываются в нужную историческую эпоху.

Отдельные эпизоды планируется снять в Карачаево-Черкесии. По замыслу авторов начало фильма должно представить регион как «открытку»: зритель увидит въезд в Черкесск, стелу с названием города, окрестности, степные пейзажи. Это важно для понимания истоков истории, для создания той самой «фактуры», которая делает повествование живым и узнаваемым.

«Начало фильма открывается именно Карачаево-Черкесией как открыткой, – объясняет Сабухи Мамедов. – Зритель начнёт смотреть фильм именно с этого, чтобы сразу почувствовать место, откуда отправляются герои».

Актёрский ансамбль: поиск интонации

Кастинг стал одним из самых длительных и кропотливых этапов работы. Главную мужскую роль исполняет Ян Гахарманов, актёр Вахтанговского театра. На роль молодой героини выбрали Элану Авсарагову – студентку театрального института, чья юность и непосредственность идеально соответствуют образу.

«Мы проводили очень долгий, пристальный кастинг, ездили в Москву и Петербург, – вспоминает Инар Нармания. – Нам нужна была очень юная девушка, и мы нашли её на театральных курсах. В этих двух актёрах мы увидели нужную интонацию».

Важной задачей было создать интернациональный актёрский ансамбль. В фильме заняты артисты из Абхазии, Москвы, Петербурга, а также актриса из Карачаево-Черкесии – Анна Комаревцева. Её роль – жена друга главного героя – получила дополнительное развитие: для неё дописали сцены, чтобы глубже раскрыть персонажа.

Особое внимание уделялось «абхазской фактуре»: в эпизодических ролях и ролях второго плана снимались актёры Абхазского театра. Для многих из них это был первый опыт работы в большом кино, и наблюдать за их погружением в профессию стало отдельным удовольствием для съёмочной группы.

Война и мир

Несмотря на то, что в центре сюжета – история любви между возрастным мужчиной и молодой женщиной, фильм затрагивает серьёзные исторические темы. Один из главных героев – ветеран отечественной войны народа Абхазии, и воспоминания о боевых действиях становятся лейтмотивом картины.

Создатели сознательно развивают тему добровольческого движения: в сюжет введены персонажи, прошедшие войну, добавлены эпизоды с ветеранами. Эти линии были особенно важны для автора романа, и кинематографисты постарались их максимально раскрыть.

«Роль Абхазии в истории Кавказа, роль России в этой войне, роль северокавказских республик и добровольческого движения – эти темы для Олега Адыль-Гиреевича очень важны, – рассказывает Сабухи Мамедов. – Мы пытались их по максимуму раскрыть, даже добавляли персонажей, которые дополняли эту тему».

При этом фильм не превращается в историческую драму: военные мотивы существуют как фон, как часть коллективной памяти, которая влияет на судьбы героев. Это не столько рассказ о сражениях, сколько размышление о том, как война меняет людей и целые сообщества.

Целевая аудитория и современный контекст

На первый взгляд, сочетание роуд-муви, любовной драмы и военной темы может показаться сложным для восприятия. Однако создатели уверены, что фильм найдёт своего зрителя.

Для молодой аудитории – это прежде всего история любви и путешествия, рассказанная современным киноязыком. Оператор-постановщик Дмитрий Знаменщиков нашёл выразительные визуальные решения, которые делают картину стильной и динамичной.

Старшее поколение увидит в фильме отражение собственных воспоминаний, почувствует связь с недавней историей. Для жителей Кавказа картина станет особенно близкой – она говорит на понятном языке, использует узнаваемые образы и ситуации.

«Сейчас очень сложное время в историческом контексте, и тема войны так или иначе возникает отовсюду, – считает Инар Нармания. – Мы говорим о послевоенном времени, о людях, которые пережили эту войну. Учитывая сегодняшний контекст, людям будет это интересно».

Авторы подчёркивают, что стремились сделать универсальную историю, понятную не только в регионах, но и по всей России, а потенциально – и за её пределами.

Производственный процесс и планы проката

Фильм снимается при государственной поддержке: проект прошёл все этапы отбора в Министерстве культуры России и получил финансирование. Сейчас картина находится в монтажно-тонировочном периоде, после чего предстоит сдача материалов в Минкульт.

Ориентировочный выход в прокат – осень 2027 года. Сначала фильм планируют показать на фестивалях: рассматриваются такие площадки, как «Дух огня» и Выборгский фестиваль. Фестивальный прокат важен для дебюта – награды и отзывы критиков помогут привлечь внимание дистрибьюторов и зрителей. Премьерные показы запланированы в Абхазии, Карачаево-Черкесии, Москве и Санкт-Петербурге. Также рассматривается возможность телевизионного и платформенного проката, в том числе международного.

Будущие проекты и новые горизонты

Успешный опыт работы над «Абхазским вином» открывает новые перспективы. Идет отбор на экранизацию ещё одного романа Олега Этлухова – «Орлиное гнездо».

«У нас большая надежда, что мы выиграем этот этап, – делится Сабухи Мамедов. – «Орлиное гнездо» – это история о том, как из разных городов, столиц, аулов вылетают орлы, которые защищают нас сегодня. Это очень символичное название».

Заключение: когда кино становится мостом

«Абхазское вино» – это не просто экранизация, а попытка создать культурный мост между литературой и кино, между прошлым и настоящим, между разными поколениями и регионами. Создатели фильма стремятся рассказать историю, которая будет понятна и близка зрителям вне зависимости от их возраста и места проживания.

В основе картины – вечные темы: любовь, память, долг, поиск своего пути. Но рассказаны они через призму конкретного исторического и географического контекста, который придаёт повествованию особую глубину и достоверность.

Остаётся только ждать премьеры, чтобы увидеть, как эта многослойная история оживёт на экране. А пока за кадром продолжается напряжённая работа: монтаж, цветокоррекция, звуковое оформление – все те невидимые зрителю процессы, которые превращают отснятый материал в настоящее кино.

Справка

A Posteriori Films – это российская независимая кинокомпания (кинопродакшн), которая занимается производством художественных, документальных фильмов и коммерческого видеоконтента. Творческая история проекта началась в 2021 году. Компания зарегистрирована в Санкт-Петербурге в сентябре 2024 года. Основатель и продюсер Сабухи Мамедов. Компания позиционирует себя как команду, способную вести проект от разработки идеи до постпродакшна, фестивального продвижения и проката.