«Мой зять украл машину дров». Шамиль Джафаров (народный обвинитель), Ия Комаревцева (тёща), Дина Гаппушева (секретарь суда), Виталий Вартанов (Михайло Кузнецов), Шамиль Алиев (Веня)

Источник — Фото Евгения КРАТОВА

Спектакль «Чудики в профиль и анфас», поставленный Еленой Кузиной по мотивам рассказов Василия Макаровича, – это не просто инсценировка нескольких текстов, а цельное художественное высказывание о душе простого человека.

В основу постановки легли десять рассказов писателя: «Мастер», «Крепкий мужик», «В профиль и анфас», «Чудик», «Сапожки», «Мой зять украл машину дров», «Жена мужа в Париж провожала», «Хозяин бани и огорода», «Стёпка» и «Светлые души». Примечательно, что премьера состоялась 2 октября – в день смерти Василия Шукшина, и эта дата словно придала спектаклю особый, почти ритуальный смысл: как будто театр отдаёт дань памяти писателю, бережно перенося на сцену его мир.

Главная сила постановки – в умении говорить о сложном через простое. Шукшин известен как «писатель-деревенщик», но его герои – не просто жители деревни, а люди с обнажённой совестью, те, кого в быту называют «чудиками» за то, что они мыслят и поступают не так, как все. Именно эту «нестандартность» и сумела уловить режиссёр Елена Кузина. Её «чудики» – люди с необычной логикой поступков, с внутренним светом, который не всегда заметен окружающим. Спектакль задаёт вечные вопросы: в чём смысл жизни, к чему должен стремиться человек, что важнее – внешняя правильность или внутренняя красота? И отвечает на них через живые человеческие истории, через столкновения характеров, через маленькие бытовые драмы.

Ключевой драматургический ход – сквозной сюжет о попытке восстановить разрушенную церковь, который берёт начало в рассказе «Мастер» и проходит почти через весь спектакль. Его герой – Семка Рысь, мастерски сыгранный Олегом Кибиревым, человек, которого легко счесть забулдыгой, но в котором просыпается подлинная жажда созидания. Для него церковь – не столько религиозный объект, сколько воплощение красоты, которой должны наслаждаться люди. На фоне этой линии разворачиваются истории из других рассказов, и именно такое соединение сюжетов позволяет увидеть общую картину: мир, где соседствуют нелепость и благородство, жестокость и милосердие.

Точно попал в образ шукшиновского «чудика», Шамиль Алиев, исполнивший главные роли в трех миниатюрах. Его персонажи – мягкие, не уверенные, сомневающиеся, они совсем не похожи на прямолинейных героев Олега Кибирева, привыкших «рубить с плеча», они контрастны, но удивительно хорошо дополняли друг друга. Соединив двух талантливых актеров в одном тандеме, режиссеру удалось показать стереоскопический образ сермяжного мудреца.

Увы, из-за болезни в спектакле не смог принять участие Степан Дубицкий. Можно только представить, как бы здорово выглядело на сцене его трио вместе с Кибиревым и Алиевым (кстати, жаль, что Олег и Шамиль – совершенно не «заслуженные» артисты, хотя уже давно этого заслуживают и стали по-настоящему народными, любимыми зрителями). Впрочем, заменивший Дубицкого в ролях отца Герасима («Мастер») и Дмитрия («Чудик») Мурат Халкечев отыграл вполне достойно, и мы теперь можем быть уверены: подросла достойная смена.

Выразителен образ ангела-скрипача в исполнении Оксаны Калмыковой, рефреном проходящий через весь спектакль, – он создаёт эмоциональный фон постановки, тонко оттеняя переходы от комического к трагическому.

Интересна режиссёрская находка с ролью собаки Дика – её исполняет Мариям Халкечева. Хвостатого героя из рассказа «В профиль и анфас» режиссер использовала в нескольких миниатюрах, превратив его в важный связующий элемент. Пёс здесь не просто персонаж, а своеобразный комментатор происходящего: он передаёт не только действия, но и эмоции жителей деревни, ставших свидетелями варварского разрушения церкви XVII века по прихоти бригадира Шурыгина (Шамиль Джафаров). Этот приём добавляет спектаклю ироничности и одновременно трагизма: через взгляд животного, его скуление, порой переходящее в вой (респект Мариям за мастерское исполнение!) зритель острее чувствует абсурдность и боль момента. Интересно, что сама форма такого комментария – не бытовая, а почти притчевая: собака становится голосом народной совести, тем самым «коллективным взглядом», который у Шукшина часто скрыт между строк.

«Светлые души». Анна Комаревцева (Анна), Олег Кибирев (Михайло Беспалов)

С образом преданного пса гармонично сочетается другая роль, исполненная Мариям Халкечевой. Немая Верка из миниатюры «Степка» заговорила голосом Дика, точнее не голосом, а воем, который лучше всех слов отразил трагизм сцены ареста ее брата, непутевого Степки Воеводина (Шамиль Алиев). Это был настоящий апофеоз спектакля, точка сборки всех шукшиновских и режиссерских смыслов, и, уверена, глаза в этот момент помокрели не у меня одной.

Актёрский ансамбль – безусловное достоинство постановки. Была задействована вся труппа! На одной сцене встретились и маститые артисты (Виталий Вартанов, Нина Захарова, Ольга Ивашова, Анна Комаревцева, Олег Кибирев, Шамиль Алиев) и молодые исполнители (Дина Гаппушева, Анастасия Лагунова, Мурат Халкечев, Владимир Гречкин). При этом молодёжь не теряется рядом с опытными коллегами. Напротив, их энергия и выразительность придают спектаклю особую динамику. Отдельно стоит отметить работу Дины Гаппушевой в роли секретаря суда: бесстрастное лицо, механическая интонация, автоматизм движений – всё это создаёт яркий сатирический образ, в котором читается горькая правда о бюрократии. В её героине нет карикатурности: это именно шукшинский тип «человека системы» – не злого, не жестокого, а просто настолько привыкшего к шаблонам, что он уже не замечает, как эти шаблоны калечат живых людей.

Колоритными, запоминающимися получились председатель райисполкома (Ия Комаревцева), стюардесса (Снежана Сапельникова), Клавдия (Юлия Турубарова), продавщица (Олеся Гуминская).

Балетмейстер Марина Христенко внесла в постановку пластическую выразительность: движения, жесты, мизансцены работают как самостоятельный язык, дополняя словесный текст.

Музыка в спектакле играет важную роль: актёры поют, играют на гитаре, и эти музыкальные вставки органично вплетены в ткань действия, усиливая интонацию сцен. Живое исполнение, узнаваемые мотивы, сочетание лирики и бытовой простоты – всё это работает на узнаваемость шукшинского мира, где высокое и низкое всегда рядом. Звуковые эффекты тоже работают на образность: например, движение поезда показано с помощью стука костяшек бухгалтерских счёт. Динамику добавляют пластические решения – актёры прекрасно имитируют походку по коридору раскачивающегося вагона. Такие детали делают мир спектакля осязаемым и почти документальным, словно зритель сам оказывается в трясущемся вагоне, среди попутчиков, разговоров и случайных взглядов.

Игра актёров была эмоциональной, они выкладывались «по полной». Именно эта искренность и создала ту самую атмосферу единства со зрителем: публика то смеялась, то плакала. В какой-то момент зритель переставал быть «наблюдателем» и становился соучастником: он тоже искал ответы на вопросы, которые ставил спектакль, тоже пытался понять, почему Семка Рысь так одержим идеей восстановления церкви, почему чудики Шукшина так раздражают одних и так притягивают других.

Отметим сценографию и костюмы. Пространство сцены легко трансформируется, одна и та же стальная сварная конструкция прекрасно имитирует самолет и кузов грузовика, кассу в сельпо и даже деревенский клозет, а простота костюмов подчёркивает реальность героев – это люди, которых можно встретить в любом поезде, в любом дворе.

«Чудики в профиль и анфас» – это спектакль, который не оставляет равнодушным. Он напоминает, что в обыденном кроется великое, а в «чудачествах» простых людей – подлинная нравственная сила. Елена Кузина и её команда сумели передать шукшинскую интонацию: без пафоса, но с огромной любовью к своим героям. И эта любовь заразительна – она передаётся зрителю, заставляя его не просто наблюдать, а сопереживать, думать и чувствовать вместе с «чудиками», чьи судьбы так неожиданно оказываются близкими каждому из нас. Постановка не стремится «улучшить» Шукшина или сделать его «удобным» для современного зрителя – она доверяет его слову и позволяет этому слову звучать в полную силу. И именно в этом – её главная ценность.

Кстати,

поставленный Еленой Кузиной в 2023 году на сцене Русского театра драмы и комедии КЧР спектакль «Сон в летнюю ночь» по классической пьесе Уильяма Шекспира, был включен в Золотой Фонд театральных постановок России. На ноябрь запланирована профессиональная съемка спектакля для включения в государственный телерадиофонд. Надеемся, что новую работу Елены Евгеньевны ждет не меньший успех.